20 de octubre de 2017.- Muestra individual del artista japonés Kiyoto Ota (1948, Sasebo, Nagasaki, Japón), radicado en México desde 1972. La exposición comprende una selección de obras realizadas durante la última década en las que explora conceptos espaciales a partir de experiencias sensoriales producidas por la confrontación del cuerpo con la materia. El conjunto escultórico Úteruz evoca la memoria lejana y vital del seno materno mediante esculturas habitables, donde circulan elementos naturales como el aire y la luz.
En contraste con esta idea de resguardo o refugio del seno materno, la serie 3 Casas Extraordinarias, incluida también en la exposición, fue concebida por el artista bajo el concepto de “contrauteruz”: la idea de casa, como espacio que aporta seguridad y estabilidad, es modificado por Ota al incorporar elementos ajenos que trastocan su funcionalidad, transformándolas en espacios incompletos.
El trabajo de Kiyoto Ota utiliza múltiples materiales como hierro, plomo, madera y piedra con los cuales busca plantear una renovación constante de la materialidad, pero también considera al agua, al viento, la luz y el vacío como elementos escultóricos. El artista parte de un principio geométrico donde el equilibrio surge a partir de la resistencia originada entre el objeto escultórico y el comportamiento impredecible de los elementos ambientales, dando a la naturaleza un lugar central en las piezas.
Las 3 Casas, acompañadas de su antecedentes más directo (la serie Úteruz), articulan una experiencia en la que se propone ejercitar el vínculo del cuerpo humano con el espacio interior y exterior de las estructuras escultóricas. En las obras de Ota, el tiempo es tangible en cada una de las partes que las conforman, así como en las sensaciones corporales que se gestan en el sitio.
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Kiyoto Ota (Sasebo, Nagasaki, Japón, 1948). Llegó a México en 1972, casi tres décadas después de la explosión de la bomba atómica en Nagasaki, ciudad cercana a su tierra natal Sasebo. Los estudios que realizó en Tokio le brindaron la primera base de formación artística y a su llegada a México ingresó a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Desde 1983 ha sido Profesor de Talla en Piedra en la Facultad de Arte y Diseño (antes ENAP) de la UNAM y, en su labor como maestro, ha acompañado la formación de artistas de distintas generaciones.
Ha participado en más de 100 exposiciones colectivas en la Ciudad de México y en otros estados del país, al igual que en diversos recintos de Madrid, París y de varias ciudades de Estados Unidos, como San Antonio, Los Ángeles, San Francisco, entre otros. Ha obtenido premios en distintas bienales y trienales en el país a lo largo de sus más de 40 años de trayectoria, y su escultura pública se encuentra en ciudades como Aji y Nagasaki, en Japón; Aldaia, en España; y en el Jardín Botánico de Culiacán, Sinaloa, entre otros espacios.
Su obra ha estado fundamentalmente relacionada con la naturaleza, y con el vínculo entre el interior y exterior del objeto. La consideración de los procesos, los materiales poco convencionales y el desvanecimiento de los límites entre el objeto y las condiciones ambientales que lo rodean, son indagaciones que recuerdan las prácticas de arte povera, mismas que comparte con artistas mexicanos como Helen Escobedo. No obstante, la obra de Ota también se alimenta de la tradición oriental, especialmente del movimiento de posguerra en Japón, conocido como Mono-ha, que buscó trascender el modernismo occidental a través de la reducción del objeto hacia el fin de la representación y la reconsideración de las culturas indígenas orientales. Los procesos creativos de Ota ponen al descubierto estas exploraciones con las que reconfigura la materialidad de los objetos y lleva al límite las propiedades de los elementos escultóricos.
